Se da un litigio nasce un capolavoro: la storia dietro a “Comfortably Numb” dei Pink Floyd

Succede che ogni tanto si litiga: capita ai comuni mortali, figuriamoci se non può accadere a due fra le menti più creative della storia della musica, come sono David Gilmour e Roger Waters, i due artisti di punta di un gruppo come i Pink Floyd.

Gilmour e Waters non sono mai stati noti per la loro pacatezza: le discussioni fra loro e con il resto del gruppo erano continue, tant’è vero che a un certo punto, decisero di intraprendere strade diverse come solisti.

Vi raccontiamo una canzone! In questo ciclo di articoli, scopriamo la storia dietro ai brani che hanno fatto la storia della musica. Pescando anche fra le canzoni scelte da Simone per il suo flash mob

Così nacque Comfortably numb

Innanzitutto, di cosa parla questo brano?

Comfortably numb può essere tradotto con Piacevolmente insensibile. Il testo è una sorta di dialogo fra una persona distrutta, quasi annientata dal dolore, e un medico che propone una “punturina” come soluzione. Il paziente è praticamente incosciente quando viene sottoposto al trattamento. Attraverso un flusso di coscienza quasi onirico, spiega le emozioni che vive e i singolari ricordi che emergono mano a mano che il medicinale inizia a fare effetto.

La genesi del pezzo è combattuta e parte da una situazione effettivamente vissuta da Roger Waters nel 1977, durante il tour Animals, già di per sé massacrante. Per lui ancora di più, dato che si trovò ad affrontarlo con un’epatite. La versione ufficiale ci racconta di un medico, che decise di curare l’artista per mezzo di un farmaco molto aggressivo, che lasciò l’artista praticamente senza forze. Quella ufficiosa, invece, dice che non fu il medico a fare l’iniezione, ma il manager della band, che, entrando nella stanza di hotel di Waters, lo trovò assuefatto dal dolore e pensò bene di drogarlo per rimetterlo in piedi e fargli continuare lo spettacolo. Comunque siano andate le cose, nelle interviste rilasciate successivamente, Waters ammise che per lui quel periodo fu un incubo: doveva suonare, ma a malapena riusciva a sollevare il braccio.

Litigi e stravolgimenti

Il testo iniziale fu proposto da Waters, ma quando lo stesso lo sottopose a Gilmour, iniziarono le discussioni: lunghe ed estenuanti, che, a detta di entrambi, durarono anni. Waters aveva concepito un brano ovattato, mentre Gilmour gli proponeva di renderlo grunge.

Non fu solo l’orchestrazione a mettere i due l’uno contro l’altro, ma il testo stesso: fu Gilmour a trasformarlo in un dialogo fra medico e paziente, mentre inizialmente Waters lo aveva concepito come una sola persona che parlava. Curioso notare come nell’avvicendamento delle voci, sarà poi Gilmour a fare la parte del paziente, mentre a Waters spetterà quelle del dottore.

Un brano che entrerà nella storia

Ascoltando il brano, si ha come l’impressione di essere trasportati per mano in un posto fantastico, di fluttuare leggeri nell’aria, vivendo un sogno o entrando in trance.

Durante alcuni live, il dialogo fra i due membri della band venne ulteriormente spettacolarizzato con una trovata scenica: Waters iniziava a cantare dal palco, Gilmour gli rispondeva comparendo quasi per magia in cima ad un muro, sul palco.

Il pezzo si conclude con uno dei più incredibili, spettacolari e ben eseguiti assoli di chitarra di Gilmour.

Fonti

• R3m.it
• Onda musicale
• Angolo testi

Testo

Traduzione